據(jù)美聯(lián)社報(bào)道，17歲的托尼·培根坐在客廳靠窗的椅子上，眼睛注視了車道，這已成為他每周三下午的一種習(xí)慣。他的母親蘇珊·威廉斯問道：“你在等什么呢?”托尼回答說：“音樂治療。”語氣快速而又模糊。在接下來的45分鐘時(shí)間里，患有孤獨(dú)癥的托尼和克里斯特爾·德?梅恩面對(duì)面地坐在灑滿陽光的房間里，后者彈起了吉他，前者則打起了小鼓。

　　德梅恩是波士頓伯克利音樂學(xué)院音樂治療系的一名研究生，4年來，她一直到托尼的家中為他治療：利用甲殼蟲樂隊(duì)的《Ob-La-Di,Ob-La-Da》練習(xí)托尼的發(fā)音、音量以及呼吸的控制;利用《黑鳥》測(cè)試托尼的協(xié)調(diào)能力和肌肉控制能力。德梅恩為托尼所做的也就是所說的音樂療法，用于幫助各種健康狀況的人提高從語言到運(yùn)動(dòng)協(xié)調(diào)等各項(xiàng)能力。這種治療手段無需借助藥物就可調(diào)節(jié)抑郁癥患者的情緒，或是培養(yǎng)有溝通障礙的人的社交能力。

　　奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

　　奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。

　　原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的，非常適合于兒童的。

　　它形式簡(jiǎn)潔，它不用什么大的形式，不用結(jié)構(gòu)；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

　　奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

　　1、即興性；

　　2、綜合性；

　　3、參與性；

　　4、自然性；

　　5、民族性

　　6、大眾性。

　　其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

　　奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

　　1、音樂教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。

　　2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“BORING”。

　　3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

　　4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們?cè)缭绲亻_始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

　　5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)能力。